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    中國專業當代藝術資訊平臺
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    放暑假?不可能的!8月這60+展覽讓步履不停

    來源:99藝術網 2023-08-01

    時間即將邁入8月,經歷了上半年的熱火朝天,藝術圈似乎也隨著雨季的到來而進入休養生息的暑假。在大家的朋友圈動態中,不僅有游歷世界的詩和遠方,也帶來了8月各地新展的訊息。休息是為了更好地出發。在本月目不暇接的好展接連開幕之時,下半年的藝博會、拍賣會等等一系列活動也悄然將大家的日程填滿。

    本月藝術月歷,我們整理了全國范圍內的一些優質展覽,推薦給大家;同時也將亞洲和歐美地區的一些當代藝術展覽納入其中。在社交媒體阻隔真實交流的時代,藝術將是彌合心靈距離的良藥。
    7月份發生了什么?

    這個7月,國內藝術圈最重要的活動當屬“成都雙年展”的開幕。本屆成雙以“時間引力”為主題,展出二十多個國家(地區)的二百多位藝術家的四百多組/件作品,同期舉辦24個城市平行展。上屆成雙雖然受到疫情影響,但觀展人數突破百萬,成雙在為成都當代藝術生態賦能的同時,也在“藝術如何連接公眾與城市”這個國際話題上,提供了一個有力的樣本。

    7月,2023福布斯中國當代青年藝術家榜單發布,這是福布斯進入中國20年里,第一次發起的當代藝術題材內容。這份實驗性的榜單包含了自21世紀以來,30組1980年以后在中國出生的當代藝術家。

    國際方面,在倫敦、紐約、洛杉磯和首爾舉辦藝術博覽會的弗里茲(Frieze)宣布已收購紐約軍械庫藝博會(Armory Show),并將很快收購芝加哥博覽會(Expo Chicago)。

    首屆東京現代藝博會在7月成功舉辦。“東京現代”由The Art Assembly主辦,這也是The Art Assembly第6個在亞太地區的博覽會品牌,其他博覽會包含臺北當代、ART SG、印度藝術博覽會等。東京現代藝博會被認為是日本藝術市場生態的重要拐點,也預示著中國的藝博會在亞洲范圍內將面對越來越激烈的競爭。

    2023成都雙年展

    2023福布斯中國當代青年藝術家榜單

     

    8月份展覽推薦    

    北京

    陳界仁:以幻解幻

    展期:8月5日 - 10月22日

    地點:長征空間 北京

    陳界仁的創作媒材大多以錄影裝置為主。“以幻解幻”展出其近兩年的三件錄像新作及六份文件。對藝術家而言,面對帝國的全域式操控技術,更應該重思人類社會中的各種根本性問題。

    《在沒有世界的世界中 I&II》畫面中,黑夜荒原上的孤獨靜立者,所維持平靜的沉思臉龐,仿佛以平靜之姿與無盡資訊流進行某種對質。長達69分30秒的《風摧肉身》以人類社會進入新黑暗時代為敘事起點,如何開啟重建主體的另一種認識論。

    陳界仁
    《風摧肉身——闔上雙眼》
    黑白照片、典藏級相紙,2022—2023
    圖片由藝術家提供

    陳界仁
    《在沒有世界的世界中——I》
    2022,黑白照片、典藏級相紙
    圖片由藝術家提供

    繁花——金宇澄個展

    展期:8月3日 - 10月29日

    地點:南池子美術館

    金宇澄是小說《繁花》作者,茅盾文學獎得主?,F在他也是一位畫家,當初為《繁花》的出版配插圖,成為他真正意義上的美術創作開端。 展覽將呈現其100+架上繪畫,包括《繁花》插圖手稿的最詳展示。

    金宇澄
    《陽臺》
    紙本丙烯,64.5 × 49cm,2019

    “麻醉師”

    劉義軍(唐朝老五)1995—2023的藝術實踐

    展期:8月12日 - 9月3日

    地點:悅·美術館

    劉義軍(唐朝老五)是中國搖滾樂的傳奇人物,在30多年的音樂生涯中老五不斷的跨越著世俗所界定的藩籬,促成了他對生命的認知有了另一種表述“繪畫”。展覽通過90年代以來的繪畫、音樂、寫作、影像、文獻等,呈現一個多元而豐富的劉義軍。

    劉義軍(唐朝老五)
    紙本鉛筆,37.6 × 52 cm,1997    

    尚一心個展:一曲

    展期:7月29日 - 9月15日

    地點:北京公社

    “一曲”呈現尚一心最近三年來在其繪畫中展開的探索與思考。從2013年于北京公社同名個展開始,到2016年包括了平面和燈光裝置的藝術實踐,尚一心從光源-物-影三者的現實關聯和隱喻傳統出發,將正-反-合的理性演進規律作為切入藝術之真的小徑。

    趙娜個展:報喜

    展期:7月18日 - 8月18日

    地點:頌藝術中心

    趙娜的繪畫具有超乎尋常的視覺能量,她用堅硬的筆觸刻畫宇宙最柔軟的力量——生命的誕生。世間沒有比一個生命的誕生更美妙的喜訊,喜鵲報喜、兔子報喜、老虎報喜,藝術家用這些可愛的動物替自己發聲,表達她對生命的熱愛。

    “趙娜個展:報喜”展覽現場
    頌藝術中心,2023

    謝山:荒原騎士

    展期:7月29日 - 8月27日

    地點:Tong Gallery+Projects

    謝山并非職業藝術家,也從未接受過系統的美術教育。1994年,他被確診為患有先天性精神分裂癥?!毒癫≡旱姆块g》為其在2022年的創作,彼時他早已離開病房,重新回到近乎狂熱的獨自繪畫當中。展覽中的作品多為近兩年所作,在定居成都后,他大量描繪了記憶中的人與自然景觀。相比于二十年前的作品,畫面中真實的場景被絢爛的幻想包裹,甚至完全取代真實成為畫面本身。

    謝山
    《茂密的樹枝》
    布面油畫,55 × 45 cm,2022

    劉國強:集中的渙散

    展期:7月29日 - 9月10日

    地點:拾萬空間(北京)

    在張培力看來,“劉國強的創作所涉及的媒介是豐富的,?作品在視覺上?是簡潔、 平靜甚?是?我克制的。”從視覺的焦點到周圍的彌散,從理解的精確到誤解的模糊,從集中的專注到渙散的松弛,所有的物象都將是流動或模糊的,其中的焦點也會因人而異地擴散偏移。

    劉國強也正是通過這九件作品來反復討論“集中”和“渙散”兩者在“無聊時刻”中互為方法和因果的狀態關系。

    劉玉潔個展:崇高地退場 

    展期:7月29日 - 8月29日

    地點:妙有藝術

    展覽受到伯爾尼策展人哈羅德·史澤曼的一個展覽《祖父:與我們一樣的先驅》的影響而作。劉玉潔看來,生命的結束,終將是一次崇高的退場。她通過東方傳統繪畫與空間的轉換,探討生命的起源與結束。

    劉玉潔
    《融化的直線》
    鋁板、布面油畫、木箱,126 × 31 × 9 cm,120 × 31 × 9 cm,114 × 31 × 9 cm, 108 × 31 × 9 cm,2022 

    致不滅的你——第四屆今日未來館

    展期:7月23日 - 10月15日

    地點:今日美術館1號館

    基于今日美術館對于全球語境下“藝術”“科技”“設計”三個方向的深度探索,展覽集結了跨國籍、跨年代、跨領域的30位/組當代藝術家的54組跨媒介作品,首次亮相中國的作品有36組。在此,觀眾得以暫時脫離現有的時空,靈活穿梭于“開放性”時空中,串聯起關于過去、現在、未來之間的對話。

    “致不滅的你”——第四屆今日未來館,展覽現場
    今日美術館,2023
    圖片及相關資料由今日美術館提供

    姜淼個展:異在之維

    展期:7月22日 - 8月19日

    地點:白石畫廊北京

    在過去的二十年中,姜淼致力于研究陰陽、點/線、能量/生命詮釋的思想,從而形成了“天人合一”的東方世界觀。“異在之維”重在呈現藝術家境界提升的內心山水油畫、以及再造靈魂與能量的生命主題系列作品。

    姜淼個展“異在之維”展覽現場
    白石畫廊,2023

    SONATA FORM # 2023

    展期:7月22日 - 9月16日

    地點:凱旋畫廊

    “SONATA FORM”是凱旋畫廊于今夏推出的基于畫廊798空間結構開展的策展單元,持續探討在“非敘事性策展”之下,畫廊空間作為固定的框架結構形式,使展覽重心回歸到藝術家的作品創作本身。此次呈現了方力鈞、季大純、盧昊的三人群展,側重展出20余件不同材質的作品。

    “SONATA FORM # 2023”展覽現場
    凱旋畫廊,2023

    瑞貝卡·哈珀:眨眼間,海水浸潤睫毛

    展期:7月22日 - 8月27日

    地點:馬刺畫廊

    此次展覽英國藝術家瑞貝卡·哈珀在畫廊的首次個展,展出她過去一年間創作的六幅繪畫作品及小型裝置。哈珀的作品受到生活、戲劇的視覺語言、繪畫史和民俗神話的啟發。展覽中呈現的大尺幅繪畫中的女性角色既是主人公也是哈珀的精神化身,展場一半空間被銀色反光材料覆蓋,模擬了陸地與水域的雙重世界。

    “瑞貝卡·哈珀:眨眼間,海水浸潤睫毛”展覽現場
    馬刺畫廊,2023

    經傲:一個蒜一個坑

    展期:7月20日 - 8月26日

    地點:魔金石空間

    陶土、石頭、樹木、金屬……經傲近期的作品由許多材料組成,但它們的重點不在于最后的形態,而是組織方式。從一個核心開始,逐步緩慢地生長,“一個蒜一個坑”即是有關這種隨機生長的隱喻。當人們在展廳里感到生機蓬勃,是因為每一件作品都是一次形同演化的事件;當它們一次次超越目的論的框架,一種自然的生機就會開始出現。

    “經傲:一個蒜一個坑”展覽現場
    魔金石空間,2023

    “花里胡哨”&“銀裝素裹”對比展

    展期:7月22日 - 8月19日

    地點:共同藝術中心

    “花里胡哨”為杜秋銳個展,明亮的色彩映照著世間百態,表達了人們在追逐功利的過程中,冷漠和虛無感逐漸滲透到了心靈。他一貫注重敘事性的表現,在光怪陸離的各種場景內,抒寫著怪誕的故事。

    “銀裝素裹”日本藝術家對比展,提供了一種獨特的觀察角度,多巴胺與靜謐感的碰撞讓人思考內心的矛盾與平衡,日本藝術家的作品散發出一種獨特的魔力,讓觀者感受到心靈深處的共鳴。

    中國攝影四十年

    展期:7月15日 - 9月10日

    地點:鳳凰中心

    歷經5年學術研究、追蹤1000名中國攝影師,評選出四十年四十名攝影家參與的“中國攝影四十年”,從現場與見證、鏡頭與表達、圖像與語言三個視角切入,在發現與沉浸,離開與重逢,回顧與感悟中,形成空間與作品的協同,作品與人的呼應。

    “中國攝影四十年”展覽現場
    張巍《人工劇團》

    “中國攝影四十年”展覽現場
    邢丹文的作品和窗外的景色形成了某種呼應

    上海

    黃銳:缺為名

    展期:7月22日 - 10月8日

    地點:龍美術館(西岸館)階梯展廳

    龍美術館(西岸館)以藝術與詩歌結合的形式,呈現黃銳個展“缺為名”。本次展覽是黃銳迄今為止最大規模的個展,匯集了黃銳跨越40年的重要藝術作品60余件,包含“星星”時代、四合院、空間結構、空間、繪畫立體裝置、有道·無道、缺失、行為藝術攝影等多個系列,是對藝術家創作歷程的全新探索和回顧。

    黃銳
    《空間結構 83-5》
    布面油畫,95 × 80 cm,1983

    隈研吾:五感的建筑

    展期:7月21日 - 10月6日

    地點:上海復星藝術中心

    本次展覽是隈研吾迄今為止最大規模的體驗式回顧展,涵蓋建筑模型、音樂、香氛、大型裝置、多媒體藝術、文獻、書法等多種形式,亦是隈研吾近二十年來的工作與生活場景的集中呈現。

    展覽聚焦于五感建筑,從視、聽、觸、嗅、智人類感官層面,調動感官,將自己置身于建筑之中,重新感知自身、建筑與環境之間的關聯。

    “隈研吾:五感的建筑”搭建現場

    “肖像的映象”蓬皮杜中心典藏展(三)

    展期:2023年7月21日 - 2024年11月5日

    地點:西岸美術館

    西岸美術館與蓬皮杜中心重磅呈獻現當代藝術三部曲壓臺終章“肖像的映象”蓬皮杜中心典藏展(三)。近300件肖像巨作即將抵滬畢加索、瑪格里特、考爾德、賈科梅蒂、基里科、趙無極、黃永砯,張曉剛、張培力……史無前例的體量,海納百川的視界與蓬皮杜中心“館藏至寶”,共讀“肖像的故事”。

    巴勃羅·畢加索
    《女人肖像》
    布面油畫,98 × 77.5 cm,1938
    1947年由藝術家贈予,蓬皮杜中心,巴黎,法國國家現代藝術博物館-工業設計中心 © Succession Picasso 2023, Crédit photographique : ? Centre Pompidou MNAM-CCI / Georges Meguerditchian / Dist. RMN-GP

    阿爾貝托·賈科梅蒂
    《迭戈胸像》
    綠銹青銅,40 × 33.7 × 19 cm,1954
    © Succession Alberto Giacometti (Fondation Giacometti, Paris et Adagp, Paris) Crédit photographique : ? Centre Pompidou / Adam Rzepka / MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

    嬗變

    展期:7月29日 - 9月2日

    地點:里森畫廊 上??臻g

    本次群展“嬗變”(Between Being and Becoming) 匯聚了四位分別來自中國、英國和日本的年輕藝術家,她們的創作主題都游走于圖像、語言、大自然與時光流逝之間。不謀而合地,參展的藝術家們都從轉瞬即逝、自然景觀和偶然性中找到創作的興趣,思想和表達的流動性則貫穿她們的實踐。

    參展藝術家:莎拉·坎寧安 (Sarah Cunningham)、艾米莉·摩爾 (Emily Moore)、作田優希 (Yuki Sakuta)、石佳韻 (Shi Jiayun)。

    Emily Moore, Iris Rouges Flottant dans le Ciel, 2023, Yarn on woven textile, 108 x 68 x 2.5 cm, 42 1/2 x 26 3/4 x 1 in ©Emily Moore. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

    “嬗變”展覽現場
    里森畫廊上??臻g,Photography by Alessandro Wang

    如花在野:賈偉KK個展

    展期:7月15日 - 10月6日

    地點:寶龍美術館

    作為上海的首次亮相,藝術家賈偉KK將在展館現場通過本生、永生、分生三部分來進行藝術無限想象。

    “如花在野:賈偉KK個展”展覽現場

    弗里德里希·埃因霍夫:自性洄溯

    展期:7月15日 - 10月29日

    地點:昊美術館(上海)二樓

    弗里德里希·埃因霍夫是一位勤奮且富有創造力的藝術家,他能夠感知并引導他所處時代的能量。在二戰后的成長過程中,由于少時體弱多病,他不得不在醫療機構中度過孤獨的時光, 這段特殊的經歷使他專注于研究和了解人性。

    盡管他生前從未踏足中國,但他的作品卻擁有大量追隨者,在藝術家群體中尤甚,他們欣賞他的才華,同時也被他藝術中深刻而豐富的情感所打動。

    埃因霍夫個展“自性洄溯”開幕現場

    昊美術館,2023,©昊美術館

    “葛輝:末人形狀”

    展期:7月28日 - 9月5日

    地點:昊美術館三樓 展廳二

    “武子楊:云原生游牧”

    展期:7月28日 - 8月30日

    地點:昊美術館三樓 展廳一

    該展覽呈現了藝術家葛輝自創作以來不同時期的作品,以全面的視角解讀了藝術家近年來工作、研究的方向——突破人類自身的限制,從非經驗中傳遞人性。

    1983年葛輝出生于江蘇,其作品聚焦于對形體、形狀的研究;擅長用理性思維介入創作,將人體、動植物的形象元素拆分、重構,最終顯現出富有張力的超現實景觀。“末人形狀” 梳理了藝術家的研究方向,也直觀地展現出葛輝在不斷探索的過程中,更為精準的表達。本次展覽由孫周興擔任學術主持。

    “葛 輝:末人形狀”展覽開幕現場,2023©昊美術館

    展覽“云原生游牧”以篇章式的結構探討了科技時代背景下新的社會敘事。

    “云原生游牧”共展出了藝術家武子楊不同時期的五個項目,包括《一個有科技的女人》、《美西去了哪里?》、《未來_預報》、《巴石河2030-6 Plus》和《事件模型》。這些作品探討了算法控制與偏見、遠程居家共同體、行星尺度計算與新地緣、云網絡社會的演變、“AI考古”、和集體創世等主題,并通過本次展覽將其中的復雜性與矛盾性呈現出來。

    “武子楊:云原生游牧”展覽開幕現場,2023©昊美術館

    星叢幻想曲·iArt青年藝術家邀請展

    展期:7月22日 - 9月1日

    地點:碧云美術館1、2號展廳

    “星叢幻想曲青年藝術家邀請展”正在展出中,本次展覽為“星叢幻想曲·iArt青年藝術家邀請展”的上海站巡展。首展于2023年2月18日至5月5日在重慶的原·美術館展出,由郭小暉與高毅共同策劃。

    本次展覽邀請了25位中外藝術家呈現50組/件作品,涵蓋繪畫、攝影、影像、雕塑和裝置等多元媒介,聚焦當下極具關注課題的藝術表達與探索。上海站巡展延續了碧云美術館目前關注的學術方向——青年藝術家群體以及跨學科藝術實踐,并期待對此引發的問題展開回應和討論。

    “星叢幻想曲青年藝術家邀請展”展覽現場 圖©BAM

    劉唯艱:有光的舞臺

    展期:7月22日 - 9月3日

    地點:香格納上海

    這是藝術家自2009年以來在香格納畫廊的第五次個展。此次展覽呈現劉唯艱關于生活片段的繪畫,以段落式結構劃分為四個場景,并展開舞臺般的主題敘事。

    “劉唯艱:有光的舞臺”展覽現場

    耿大有個展“無人時,可以翩翩起舞”

    展期:7月15日 - 9月2日

    地點:香格納M50

    耿大有的創作聚焦于個體狀態在日常物上的投射,借由“整體劇場(Gesamtkunstwerk)”的觀念,藝術家延續了其創作中的浪漫主義內核,將個人經歷、對日常物的情狀(affect)與空間記憶相勾連,并借此營造一種揮之不去的“虛無性”,建立起縈繞于社會情境下的擬態。“無人時,可以翩翩起舞”作為展覽標題建立在主語的缺位上,由此體現出的主體性的剩余和自我的缺失,成為藝術家在面對復雜的社會狀況下,對大眾流行文化中主體性參與的消逝和被解構的崇高感的觀察與反饋,也成為藝術家意圖在現代性中重塑秩序與找尋精神超越的創作追求與實踐語言。

    耿大有:“無人時,可以翩翩起舞”展覽現場_香格納M50
    左:行道樹_鑄鋁、亞克力、噴漆
    右:齒輪_鍍鋅管、玻璃鋼、不銹鋼、電纜、噴漆

    “碼頭計劃” 第四期 :“苦地宣言”

    展期:7月15日 - 9月17日

    地點:藝庫1&2|藝倉美術館

    藝倉美術館“碼頭計劃”全新呈現的展覽《苦地宣言》,召集Kanat Akar,劉廣隸,吳詠詩,Nnenna Onuoha, 王偲丞五位海內外年青藝術家,展示他們圍繞創傷和記憶為關鍵線索而展開的部分創作,包括一系列攝影、裝置,和錄像作品。沿著彼此獨特的研究方法論和創作路徑,五位藝術家呈現了他們對苦難、記憶、檔案合法性的不同的觀察與思考,并將其轉化為各異的視覺圖景,邀請我們在一個充滿變動、沖突、憂慮的背景下開啟宣言式的討論和行動。

    “苦地宣言”展覽現場,藝倉美術館,2023

    何麥克:洞天

    展期:7月29日 - 9月2日

    地點:Gallery Vacancy

    “洞天”從中國的民間傳說中汲取靈感,通過影像及一系列的繪畫作品來探討藝術家作為中國二代移民在西方的離散經歷。展覽運用洞穴、山水和文物等元素,將展廳轉化為一個閾限空間,進而闡釋虛實之間存在的張力,以及根源于文化、歷史和個體維度的中間狀態。

    何麥克
    《來自虛空的回響》
    2022,單頻影像,12'25"

    王綺彪個展:無限的掌紋

    展期:7月28日 - 8月30日

    地點:濱江大道4777號翡翠畫廊·上海

    展覽分別于翡翠畫廊空間、78 Space和MESS畫廊餐廳展出共計34件作品,這些作品涵蓋著藝術家近幾年的創作階段,由具象到抽象,再到“似象非象”的重要延續。

    王綺彪
    《編號04929》
    2440 × 1220mm × 4,2016,圖片由藝術家提供,©王綺彪

    曼紐爾·馬蒂厄:浴火重生

    展期:7月22日 - 9月15日

    地點:上海K11

    上海 K11 攜手 HdM 畫廊推出曼紐爾 · 馬蒂厄 Manuel Mathieu 的美術館個展“浴火重生”!藝術家通過獨特的語言風格,邀你開啟一段跨文化時空的旅程:突破地理界線,感受歷史,獲得重生。展覽由馮博一策展。

    曼紐爾 · 馬蒂厄《所有的法術  All Spells》

    PUBLIC PRIVATE - Part 2 夏季群展

    展期:7月29日 - 9月7日

    地點:池社

    展覽分為上、下兩部,共呈現12位來自歐洲大陸、英國、北美、亞洲等地區當代畫家的細致觀察與研究。從看似閑適松散的筆觸到稠密的顏料層疊、從精細線條到粗糲厚涂,藝術家展現出的繪畫技巧令人耳目一新;而更為重要的是,他們都從歷史繪畫中汲取養分,突破陳式,展現個性化的(全新)繪畫語言。

    參加藝術家:樸佳熙 (GaHee Park)、海莉·巴克(Hayley Barker)、米凱拉·耶爾伍德 - 丹 (Michaela Yearwood-Dan)、李莎拉 (Sarah Lee)、今井麗 (Ulala Imai)

    莫羅·C·馬丁內斯個展:第一個人

    展期:7月29日 - 9月11日

    地點:BROWNIE Project

    此次展覽“Le premier homme 第一個人”是莫羅·馬丁內斯在中國的首次個展,展出其最新創作的架上及雕塑作品,某種程度上呼應著馬丁內斯去年在倫敦的個展“The Last Man 末人”。展覽標題源于作家加繆的自傳,“第一個人”亦多少是對尼采“末人”的回應,這第一個說不的人、第一個欲以脫離當下境遇的人,隱匿著對世界之荒誕的反抗。

    莫羅 · C · 馬丁內斯與他的作品《被詛咒的Emoji 4》 

    西南地區

    張曉剛:隱語之書

    展期:7月22日 - 10月22日

    地點:昆明當代美術館

    “隱與之書”是張曉剛離鄉四十年后首度在昆明的個人展覽,展示了張曉剛在不同創作時期與文學意象關聯相映的代表作品,尤其從未公開展示過的早期作品以及他的日記、隨筆、書信、草圖等私人筆記(跡)。

    張曉剛:隱語之書
    展覽現場,昆明當代美術館

    坂本龍一:“一音 一時”

    展期:7月30日 - 2024年1月5日

    地點:成都木木美術館(人民公園館)

    成都木木美術館(人民公園館)迎來日本先鋒作曲家、藝術家坂本龍一的大型個展“一音 一時”。本次展覽是一次具有特殊意義的藝術家回顧展,同時也是木木在成都祠堂街藝術社區新館落成后的開幕首展。此次展出的作品由坂本龍一分別與高谷史郎、真鍋大度、卅克柏嵐、阿彼察邦·韋拉斯哈古合作完成。“一音 一時”是對上一次展覽的延續和發展,通過串聯起坂本龍一的創作,全面回顧藝術家的職業生涯和生命旅程。

    坂本龍一,高谷史郎
    《生命-流動,不可見,不可聞……》(2007/2021)
    “觀音·聽時”展覽現場,北京,2021
    圖片提供:木木美術館

    坂本龍一,高古史郎
    《異步-沉溺》(2017)
    “觀音·聽時”展覽現場,北京,2021
    圖片提供:木木美術館

    大卷伸嗣(Shinji Ohmaki):靈韻之光

    展期:8月19日 - 11月19日

    地點:A4美術館

    中國大陸首次大卷伸嗣(Shinji Ohmaki)個展“靈韻之光”作為A4美術館新館開館展即將呈現,本次展覽由國際知名策展人、藝術評論家,現任日本森美術館高級顧問的南條史生先生與A4美術館創始館長孫莉女士聯合策劃,精心籌備3年,精選了迄今為止藝術家創作的最為震撼及最具代表性的系列作品,創作形式橫跨雕塑、多元媒介裝置、影像、繪畫等不同媒介。

    “靈韻之光”將通過藝術家最具代表性的動態裝置,雕塑,繪畫和影像等作品,創造一個光明與黑暗交錯的世界,讓人沉浸于日本禪宗的靜謐,置身于生命綻放的瞬時奇景,不斷地喚醒自身的知覺體驗,感受大卷伸嗣創造的令人驚嘆的意象。

    大卷伸嗣
    《漂浮·構筑之詩》(Flotage-tectonics)
    裝置,2013-2015,??大卷伸嗣,安卓藝術

    大卷伸嗣
    《臨界之氣:時·空》Liminal Air Space-Time
    裝置,FUJI TEXTILE WEEK 2021,攝影:吉田周平 SHUHEI YOSHIDA

    共態時空:20世紀中國書畫的視覺情懷

    展期:7月17日 - 10月31日

    地點:廣匯美術館

    “共態時空:20世紀中國書畫的視覺情懷”云集眾多大師巨匠精品力作,盡顯20世紀中華民族藝術最高峰。展覽由“主線”與“副線”交叉呈現。“主線”對20世紀中國書畫的文化特征展開研究、表述與呈現;而“副線”主要引出相關的藝術大家較全面藝術風格的個案展示。同時,這樣的對比并行的展覽敘事結構,又為當代水墨與經典的跨時空對話增加了更多可能。

    本次展出的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林風眠、傅抱石、李可染、石魯、吳冠中等60位藝術大家的稀世真跡,從這批近現代中國書畫代表人物的作品中,可以看出中國書畫在這一百年中的高度,也可以看出繼承和發展的脈絡;我們可以從中體會到中國藝術的裂變與內美:時代特色與傳統審美相匯聚的脈絡。

    “共態時空:20世紀中國書畫的視覺情懷”
    展覽現場,廣匯美術館

    仰觀與俯察——王紹強個展

    展期:7月17日 - 8月31日

    地點:千高原藝術空間

    王紹強的藝術實驗與探索,肇始于上個世紀九十年代以來中國文化藝術界“文化尋根”熱潮的余波。當時的中國當代水墨藝術發展,既要回應自“五四”新文化運動以來文化民族主義的身份訴求;又要面對當代藝術普世化與全球化的所謂“當代性”壓迫,進退維谷,處境異常尷尬。標榜傳統筆墨的新文人畫與急于進入當代的抽象水墨,可以被視為當時藝術思潮和創作的兩個典型案例。

    “仰觀與俯察”
    展覽現場,千高原藝術空間

    萬物觀復--生活經驗下的引力場

    展期:7月28日 - 9月18日

    地點:邛崍美術館

    “萬物觀復--生活經驗下的引力場”作為2023成都雙年展“平行展計劃”之一展覽,于2023年7月28日在邛崍市文脈坊-邛崍美術館拉開帷幕。

    本次展覽以場域回應切入,借“萬物并作,吾以觀復”為題,通過對地方身份關系的觀察,選擇與在地關系相關的藝術家的影像、裝置作品構成展覽,討論萬事萬物的發展變化關系,展覽由現實轉換與經驗表達兩種線索交織展開。本次展覽匯聚蒼鑫、鄧筱、何利平、李勇政、羅鳴、普耘、施揚、文豪、翟一濤、張琪凱共10位藝術家參展,以在地性、現場感、觀念性為鏈接,通過對現實與觀念的轉換,讓人的感知從日常慣性中解放出來,從而回到生命本源。

    羅鳴
    《靜默》
    裝置,紙、金屬,尺寸可變,2022

    張琪凱
    《恒》
    石頭、竹子、鐵板,尺寸可變

    “荏苒——藍頂20年”文獻展

    展期:7月15日 - 8月31日

    地點:藍頂美術館

    “荏苒——藍頂20年”文獻展,作為成都雙年展的平行展之一,寄希望通過對藍頂20年來發展脈絡和動向的梳理及研究,挖掘藝術區文化藝術特性、本土語境特點和多元場域特征,提供一份藝術區發展的個案研究成果,為豐富城市文化樣態,實現藝術與社會發展的多層次、多維度鏈接貢獻一份力量。

    “荏苒——藍頂20年”文獻展
    展覽現場,藍頂美術館

    狗戲桃林—周春芽版畫展

    展期:7月15日 - 9月17日

    地點:K空間×SKP RENDEZ-VOUS GALLERY

    四十余年來的杰出表現與持續突破的創作態度奠定了周春芽在當代藝術家中領軍人物的地位,90年代中期開始了他最具個人標志性的“綠狗”系列、在龍泉山郊游的經歷讓他在2005年情迷“桃花”,這些可以說都是周春芽將中國傳統繪畫中強調的筆情墨趣與私人情感的燦爛盛放。在其所有的生涯系列中,無論是目前在市場的表現,還是學術的肯定上, “綠狗”與“桃花”無疑首當其沖。

    周春芽從來不歸屬在中國當代藝術史的任何潮流中,超過四十年的藝術創作生涯完整清晰又和自己的生活經歷乃至生命歷程休戚相關。從他每一階段的作品中,觀者便可一窺他生活的變化。他每一個階段的作品都在中國當代藝術史上留有濃墨重彩的一筆,從“綠狗”系列、再到龍泉郊游的滿眼“桃花”,這兩個系列可以說是周春芽在藝術和生命中最為燦爛、才情最為肆意揮灑的一個時期的寫照。

    楊家勇:THE ONE 一樣&不一樣

    展期:7月15日 - 8月13日

    地點:玖藝空間

    我們可以從楊家勇的“THE ONE”系列里看到的——是瑣碎平庸卻唯一可信的日常。需要注意,此處的日常是掩蓋在日常之下的真相,是生活本身,而不是針對崇高、宏觀的選擇,落實到創作上,是一種可能,而不是一種態度。我們可以將之分解為無數的矛盾,比如楊家勇自己,一方面口口聲聲滿是疲憊、不滿于蔑視一切的單一的價值,卻又在工作體面的碾壓之中一去不回,甚至“勉為其難”地覺得有些得意;一方面充分享用作為奇跡的女兒帶來的慰藉和贊嘆,卻不得不因磨滅奇跡的力量無處不在且不可抵擋而擔憂、焦慮。

    楊家勇
    《THE ONE》系列《草莓4》
    布面丙烯,100 × 110 cm,2023
    ??玖藝空間和藝術家工作室

    楊家勇
    《THE ONE》系列 《蘿卜》
    布面丙烯,55 × 50 cm,2023
    ??玖藝空間和藝術家工作室

    冬天的走廊——毛旭輝新作展

    展期:6月10日 - 8月6日

    地點:K空間

    毛旭輝,是一位堅持藝術創作50年的當代藝術家,是1980年代“’85新潮美術”的一員,是“新具象展覽”的發起者,“西南藝術研究群體”的重要組織者。

    展覽發起的契機源自2023年5月初呂澎先生和俞可先生對毛旭輝工作室的訪問,毛旭輝最近三年的新作清楚地表明,他是一位深沉的現實主義者,往往深入到時代語境的深層問題;他也是一位激烈的浪漫主義者,從形式的表層鉆入精神的內核。用最簡潔的具象圖式辯證個人與時代、生命與時間的存在命題,在創作上形成了一套鮮明的形象系統。

    “冬天的走廊——毛旭輝新作展”展覽現場

    毛旭輝
    《庚子之像·自畫像》
    布面油畫,150 × 180 cm,2021

    WAVELENGTH:瞬息涌現

    展期:7月15日 - 10月22日

    地點:成都時代美術館

    在當代藝術領域,大型藝術裝置往往能讓觀眾更好的沉浸在藝術中,也會帶來更強的感官沖擊和心靈震撼。而在《WAVELENGTH:瞬息涌現》成都站,四組極具國際影響力的大型裝置藝術家和藝術團體:SpY、Lab212 Collective、Children of the Light、Luzinterruptus,將他們的經典作品或最新力作搬進美術館。當天馬行空的靈感創意遇見「瞬息涌現」的藝術主題,將碰撞出更特別的藝術火花。

    Luzinterruptus
    《漂浮的存在》(Floating Presences),2010

    Children of the Light “光之子” × Darkside
    《月之鏡》(Mirror Moon),2012

    廣深地區

    潤物耕心:廣東美術館館藏精品索引系列展·第一回

    展期:7月26日 - 9月10日

    地點:廣東美術館·廣州

    「館藏精品索引系列展」第一回啟動了對中國當代美術的梳理和研究,展出曾梵志、周春芽、丁乙、張曉剛等當代藝術家的代表作品,為公眾呈現中國當代藝術關鍵節點的重要樣本,幫助參觀者更加深入地了解中國藝術發展與現狀,以及當代藝術的內涵與承續。

    曾梵志
    《面具》,1999

    繪畫:地方、故事、風情、寓言

    展期:7月26日 - 8月20日

    地點:廣東美術館5、6、8、9號廳

    繪畫的歷史有多漫長,關于繪畫中的“地方”“故事”“風情”“寓言”的討論就有多么悠久。本次展覽邀請了4位藝術家毛旭輝、馬軻、秦琦、陳英杰,從不同的角度探討繪畫與地方、故事、風情、寓言之間的關系,它們并非是繪畫的全部,卻讓繪畫具有了與人文世界的廣泛聯系。

    毛旭輝
    《圭山組畫·紅土的恩賜 ——春天的綠樹枝》
    布面油畫,80 × 120 cm,1987

    風景的意義:中國版畫博物館館藏風景版畫展

    展期:7月19日 - 8月31日

    地點:中國版畫博物館·深圳

    本次展覽分為“自然的回歸”、“隱匿的風景”和“風景的共振”三個版塊,共展出中外風景版畫作品58件。在欣賞畫中優美風景的同時,參觀者亦可通過風景題材的表現,看到藝術家對自然、對自我以及藝術本體的認識和態度,與藝術家產生心靈的共振。

    內地其他地區

    徐震©?個展“漂流點贊, 街頭抽表”

    展期:7月15日 - 11月12日

    地點:金鷹美術館·南京

    展覽展出徐震?最新創作的“激情”系列繪畫和多媒體作品《基地》(2023)。徐震?的“激情”這一系列表面看似抽象表現主義?格的繪畫,既是智能社交媒體的衍生物,也是日常網絡生活的表征。它們的底本源自一項偉大的發明——手機截屏。所有的畫面都是由我們每天不斷在轉發的手機聊天內容和各種裁切、涂抹過的截屏——轉譯而來。

    徐震©?個展 —《漂流點贊,街頭抽表》開幕現場

    首屆天目湖美岕藝術季“心中的螢火”

    展期:7 月16 日 - 10 月 15 日

    地點:天目湖美岕度假村及上海

    此次藝術季以“心中的螢火”為主題,旨在將自然與藝術融合,帶來一次獨特而難忘的體驗。這些來自不同地域不同背景的藝術家在此次展覽中通過攝影、繪畫、雕塑等媒介,從不同角度匯集了他們對自然的獨特視角。本屆藝術季展覽期間展出96件藝術作品,由歐洲藝術和科學協會副總裁兼藝術季策展人Zane Mellupe策劃,匯集了20位國際藝術家的作品。

    港澳臺地區

    澳門國際藝術雙年展:命運的統計學

    展期:7月28日 - 10月29日

    地點:澳門藝術博物館·澳門

    本次展覽是「澳門國際藝術雙年展2023」的主場展,以「命運的統計學」為題,展出118件(套)當代藝術作品,涵蓋繪畫、版畫、攝影、混合媒材、雕塑、裝置、影像以及人工智能等類別,探討科學信念與宗教信仰之間的碰撞與互動。

    參展藝術家共有42位,分別來自下列國家和地區:日本、印尼、印度、加拿大、法國、柬埔寨、美國、泰國、菲律賓、意大利、新加坡、葡萄牙、墨西哥、韓國及中國內地、香港、澳門和臺灣等。

    好物有型:香港藝術館藏作品展

    展期:常設展

    地點:香港藝術館·香港

    香港藝術館推出「好物有型」主題展,從豐富館藏中遴選約100件古今中外具有不同藝術風格的藝術品,并歸納出四種氣質類型進行展示,讓觀眾以互動而富有趣味的角度欣賞藝術,踏上與眾不同的個人美感體驗之旅。

    觀眾在參觀展覽前可先進行「氣質測試」,然后按測試結果走進「清雅脫俗」、「力臻完美」、「時尚敏銳」或「冒險開拓」四個展區,欣賞與自身氣質性格相匹配的「專屬藏品」。重點展品包括吳冠中《海風》、林佑森《鐵樹》、北宋建陽窯黑釉兔毫紋茶碗、清康熙青花水波龍紋罐、張衛《泉?范寬 vs 杜尚》等。

    一一重構:楊德昌

    展期:7月22日 - 10月22日

    地點:臺北市立美術館·臺灣

    楊德昌在《獨立時代》拍攝現場的工作照,約1994年

    本次展覽的團隊歷時三年對楊德昌導演遺留下來的各式手稿、文件與檔案進行整理和研究并首次公開展出。

    展覽將通過7個楊氏創作核心題旨轉化而來的主題展間,體現其獨樹一幟的美學精神,回顧導演畢生創作軌跡與思想藍圖?,F場將放映楊德昌的非劇情長片類劇作《如果》《成長季節》《九哥與老七》《李爾王》及動畫遺作《追風》。

    筆墨見真章:故宮書法導賞

    展期:7月7日 - 10月4日

    地點:臺北故宮博物院·臺灣

    「筆墨見真章」是臺北故宮博物院的專題陳列,不定期更換展品,呈現中國書法從古至今的發展脈絡。

    吳美琪:潘多拉的盒子

    展期:7月26日 - 9月24日

    地點:A26 SPACE、山河萬朵Vege Wonder

    亞紀畫廊很榮幸與北京A26 SPACE共同舉辦吳美琪個展“潘多拉的盒子”,展覽將同時在A26 SPACE與米其林星級餐廳山河萬朵Vege Wonder展開,作為藝術家首次在北京的展出,將涵蓋吳美琪最知名的靜物攝影包括2017年《XYX - A Moveable Feast》系列、2019年《YXX – The Flares》系列、以及2019年后以“盒子”為觀念主軸發展出的各種攝影變奏包括結合擺拍與計算機繪圖的布面輸出作品、運用紡織技術完成的影像繪毯。而2023年新作《Notes: Write Down Your Worries and Fears》也將在A26 SPACE首度發表。

    吳美琪
    《美金時間》
    數位輸出,42 × 29 cm,2023

    吳美琪
    《靜物》
    棉、尼龍、金屬紡紗,117.5 × 140 cm,2023

    孟耿如:ARU幻夢星空

    展期:7月8日 - 8月26日

    地點:白石畫廊臺北

    白石畫廊臺北欣然推出藝術家孟耿如 (ARU Meng) 個展《ARU幻夢星空》,展出多件全新平面繪畫以及雕塑作品。在去年多了母親身份的孟耿如,對于看待世界和宇宙有了不同的態度,希望藉由已被遺忘的視角去追尋探索,邀請觀眾透過其作品重新發現這個世界,找回心中深處最為純真的心靈。此次展覽為藝術家在畫廊的第二次個展。

    孟耿如
    《ARU內心宇宙》
    丙烯、樟木,113 × 70 × 45 cm,2023

    孟耿如
    《ARU的粉紅外星怪》
    丙烯、樟木,90 × 21 × 48cm,2023

    亞洲地區

    大衛·霍克尼展

    展期:7月28日 - 10月29日

    地點:東京都現代美術館·日本

    大衛·霍克尼
    《漫步在龍安寺的石庭,1983年2月,京都》,1983

    東京都現代美術館正在舉辦英國當代藝術家大衛·霍克尼(David Hockney)作品展,共呈現逾120件作品,涵蓋霍克尼的代表性作品及最新創作,通過8個章節追溯藝術家逾60年的藝術生涯。這是日本時隔27年來首次舉辦霍克尼大型個展。

    MOT 藏品展

    展期:7月15日 - 11月5日

    地點:東京都現代美術館·日本

    東京都現代美術館(MOT)是日本最大的現當代藝術博物館,主要收藏戰后及當代藝術作品,館藏數量約5600件。館方自2019年起開設「MOT 藏品展」,每年更換3至4次主題,以此從多個角度介紹館藏,傳達現當代藝術的價值與魅力。

    光:泰特美術館藏品展

    展期:7月12日 - 10月2日

    地點:國立新美術館·日本

    克勞德·莫奈
    《埃普特河岸的白楊樹》,1891

    本次展覽將以「光」為線索,展出英國泰特美術館收藏的約120件作品,年代跨越200余年,以各個時期的重要藝術家及其代表作為重點,闡釋「光」在藝術創作中的演變。

    展覽以18世紀的風景畫為開端,呈現「光」如何連接、影響著兩個世紀以來的藝術實踐——從浪漫主義畫家對光影的駕馭、印象派對光線的直接描繪、二十世紀初的實驗攝影,一直到當代藝術中以光為媒介打造的沉浸式環境,「捕捉光」的挑戰推動藝術家們不斷嘗試新的創作形式,進而開創藝術史的新篇章。

    重要展品包括威廉·透納《光與色(歌德理論)》、克勞德·莫奈《埃普特河岸的白楊樹》、約翰·布雷特《從多塞特郡懸崖眺望英吉利海峽》、奧拉維爾·埃利亞松《星塵微?!返?。

    被忽視的維度

    展期:2023年7月7日 - 2024年2月25日

    地點:新加坡國家美術館·新加坡

    本次展覽主要介紹了20世紀60年代至今的時間里「書法」和「抽象」如何成為印度尼西亞伊斯蘭藝術創作的主要形式,從印尼抽象藝術先驅到新媒介探索,再到當代表演藝術,多方位探討現代伊斯蘭藝術的表現方式。

    歐美地區

    嚴培明個展“繪畫史”

    展期:7月7日 - 9月3日 

    地點:佛羅倫薩斯特羅茲宮 意大利

    佛羅倫薩的斯特羅茲宮于2023年7月7日起呈獻嚴培明大型展覽“繪畫史”(Painting Histories),是這位法籍華裔藝術家有史以來在意大利舉辦的最大個展。該展覽系斯特羅茲宮“未來藝術”項目的一部分,與希拉里·梅爾庫斯·瑞查提基金會合作舉辦。展覽“嚴培明:繪畫史”由阿圖羅·加蘭西諾(Arturo Galansino)策展,通過聚焦藝術家個人生活的繪畫性描述、我們集體歷史上的重要時刻、人物和標記,彰顯藝術家對圖像和現實之間關系的深刻且高度原創的研究。

    “嚴培明:繪畫史 ”
    展覽現場,佛羅倫薩斯特羅茲宮,攝影:Ela Bialkowska, OKNO工作室

    托尼·克拉格(Tony Cragg)回顧展“材料之心”

    展期:展期至2023年10月15日

    地點:挪威基斯特福斯博物館

    托尼·克拉格(Tony Cragg)的首個大型回顧展“材料之心”(MATERIAL IN MIND)正在挪威基斯特福斯博物館(Kistefos Museum)展出??死竦牡袼茏髌诽接懥瞬牧?、形式、消極和積極空間之間的相互作用,同時致力于尋找人類和物質世界之間的新關系。此次展覽跨越了藝術家50年來多產的職業生涯,包含早期受貧窮藝術運動和由“現成物”啟發的組合作品,到近年來創作的技巧復雜的雕塑。

    托尼·克拉格“材料之心”
    展覽現場,基斯特福斯博物館,攝影:Michael Richter


    辛格·桑松個展:“Nzulu yemfihlakalo”

    展期:7月7日 - 8月26日

    地點:白立方梅森苑空間 倫敦

    白立方梅森苑空間正在呈現南非藝術家辛格·桑松(Cinga Samson)的一組全新油畫作品。本次展覽的標題“Nzulu yemfihlakalo”取自非洲南部科薩族的一句俗語,大意為“強烈的神秘感”,同時在作為對神的描述時,表達崇敬、虔誠之意。這句話所包含的復雜本質也貫穿于本次展覽的每件作品中。桑松這些超現實且帶有幻覺性的畫作,引發了一場與未知的邂逅,也為那些影響著人類存在的、形而上學的無形之物賦予了具體形式。

    藝術家在其位于開普敦的工作室創作了這些夢境般的大型場景和肖像畫。他從周圍的環境獲取了靈感,但在作品中提出了更廣泛的問題。桑松的繪畫呈現了一些像是在參加某些秘密儀式的神秘人物,促使觀眾直面我們對物質世界理解的認知邊界。

    辛格·桑松個展“Nzulu yemfihlakalo”
    展覽現場,白立方梅森苑空間

    辛格·桑松
    “Ebembe ya Nioka, Esilaka Somote”
    布面油畫,240 x 310 cm,2023
    ©the artist. Photo © White Cube (Nina Lieska)

    羅尼·霍恩:我因希望而癱瘓

    展期:7月26日 - 9月1日

    地點:西班牙桑坦德 博廷藝術中心

    位于西班牙桑坦德(Santander)的博廷藝術中心(Centro Boti?n)正舉辦重要美國藝術家羅尼·霍恩的個展「我因希望而癱瘓」(I am paralyzed with hope)。除了展示藝術家三十年藝術實踐中一些關鍵性作品,展覽還將首次展出她的十件標志性玻璃作品,這是她的「日志」(LOG)系列第一次在藝術機構公開亮相。其他展出作品還包括概念攝影、雕塑、繪畫和表演藝術。

    通過與博廷藝術中心展覽和收藏總監芭芭拉·羅德里格斯·穆尼奧斯的密切溝通,作品安裝的方式得以與博廷藝術中心由倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)設計的獨特建筑相呼應——這座美術館懸浮在海岸線上,沐浴在桑坦德灣的陽光中。

    羅尼·霍恩:我因希望而癱瘓
    展覽現場,西班牙博廷藝術中心
    ©羅尼·霍恩,攝影:Stefan Altenburger Photography Zürich

    德文· 特恩布爾

    HiFi Listening Room Dream No.1 and other works

    展期:7月12日 - 8月26日

    地點:里森畫廊倫敦

    隨著場域特定聲音裝置《HiFi Listening Room Dream No. 1》于倫敦的首次亮相,布魯克林音響雕塑家、聲音大師德文·特恩布爾(Devon Turnbull,又名OJAS)的倫敦個展邀請大家全情投入地聆聽裝置播放的錄制曲目與現場音樂,為觀眾提供一次免費參與、無需預約的沉浸式體驗。

    Installation view of Devon Turnbull
    “HiFi Listening Room Dream No. 1”展覽現場,里森畫廊倫敦空間
    © Devon Turnbull (OJAS), Courtesy Lisson Gallery

    The Glover Group: A Los Angeles Story

    展期:7月11日 - 8月4日

    地點:MDC畫廊米蘭

    MASSIMODECARLO畫廊正在呈現群展“THE GLOVER GROUP: A LOS ANGELES STORY”,展覽首次匯集魯比·內里(RUBY NERI)、希拉里·佩西斯(HILARY PECIS)、梅根·里德(MEGAN REED)、莉莉·斯托克曼(Lily STOCKMAN)和奧斯汀·韋納(AUSTYN WEINER)的多元化作品。過去的幾年時間里,五位藝術家在洛杉磯弗羅格敦的同一個工作室綜合體中培養了她們獨特的藝術見解,通過工作空間的聯系創建出一個自然卻不刻意的女性藝術家社區。

    藝術家們各自擁有自己獨特的技巧和方法,在畫廊米蘭的 Casa Corbellini-Wasserman 空間內以代際合作的方式匯聚一堂。著名雕塑家里德和內里、當代靜物畫家佩西斯、著名抽象藝術家韋納和斯托克曼等人聯手,相互支持著促進了藝術創作的協同性。

    群展“The Glover Group:A Los Angeles Story”
    展覽現場,MDC畫廊米蘭

    魯比·內里
    “Untitled”
    涂釉陶瓷,104.1 × 78.7 × 78.7 cm,2022
    圖片由藝術家及MDC畫廊提供

    莉莉·斯托克曼
    “Rowing to the island”
    麻布面油畫,121.9 × 91.5 cm,2023
    圖片由藝術家及MDC畫廊提供

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